Alejandro D´Stefano

Alejandro Di Stefano

Escultura

Barquisimeto, Estado Lara. Venezuela (1981)

Biografía

Ingeniero Mecánico, egresado de la Universidad Fermín Toro (Cabudare, Venezuela) en el año 2003.

Nació en Barquisimeto, Edo. Lara el 09 de junio de 1981. Desde temprana edad mostró gran interés hacia el arte, mostrando aptitudes que facilitaron su posterior desempeño en las áreas de preparación, diseño y ejecución de proyectos metalmecánicos y más recientemente, en el plano decorativo proyectado al arte, lo que ha derivado en la confección de piezas originales, con acabados precisos y significados propios.

Posee trayectoria en el ámbito de manipulación del metal y los respectivos procesos de fabricación con el mismo, lo que sugiere amplio conocimiento y dominio de las propiedades y características de los materiales y sus combinaciones.

Di Stefano emplea en sus creaciones el Arte Abstracto y el Figurativo para expresar sus ideas haciendo uso del metal, aplicando las herramientas y técnicas adecuadas para transmitir el sentido de su ingenio

ALEJANDRO DI STEFANO

“La tarea del escultor es destruir la tiranía de la superficie, ir más allá de la epidermis del material…lograr la pulsación interna de las formas y extraer la energía contenida en ellas.”

Henry Moore, escultor

La incursión de Alejandro Di Stefano (Venezuela, 1981) en el campo del arte y de la escultura no proviene de haber realizado estudios de arte ni de haberse ejercitado en talleres de escultura. Más bien se dio como una suerte de encuentro fortuito en una práctica laboral sostenida con las técnicas de la herrería y la metalurgia. Por ello, es un escultor que trabaja el metal desde un conocimiento profundo y práctico; desde sus posibilidades constructivas y sus cualidades expresivas. Un saber práctico adquirido desde muy joven como ayudante en el taller de su padre, quien fabricaba silenciadores y otros dispositivos metálicos para automóviles. Allí descubrió los secretos, las posibilidades de ductilidad y resistencia del acero, el hierro y otros tipos de metal. También en el taller conoció los procesos de intervención metálica que más tarde impactaron en su escultura: pulituras, texturados, integraciones, vaciados, coloraciones, entre otros.

Todo este bagaje experimental y experiencial se consolidó con la inesperada conducción de la empresa familiar que debió asumir desde muy joven, debido a repentinos trastornos de salud de su padre. Con estos saberes procedimentales obtenidos en el trabajo cotidiano, inicia sus estudios profesionales en Ingeniería Mecánica. Estudios éstos que le permitieron validar en las aulas universitarias la experiencia obtenida, y a la vez sistematizar conceptos, procesos y teorías ya conocidos empíricamente. Su formación profesional como ingeniero mecánico fue, en gran medida, una validación de lo aprehendido en la praxis de un oficio transmitido y tutelado por la experticia de su padre.

A partir de esta elaboración de diseños y productos funcionales de resultados predecibles que exigía el negocio, pasó al campo de la herrería.

Rejas, escaleras, ventanas, portones, repisas, dan testimonio de un trabajo funcional con algún toque decorativo; lo cual le permitió integrar la rigidez de los procedimientos mecánicos con la plasticidad del quehacer ornamental.

“Trabajando la herrería funcional – ornamental, afirma el artista, me sentía libre para crear y recrear; y como el producto logrado era del gusto y aceptación de los clientes, me estimulé a seguir en esa línea de trabajo”.

Ese renovado quehacer con metales conocidos, pero recreados con nuevas formas, le motivó a seguir experimentando en la elaboración de piezas inéditas y únicas. El resultado fueron piezas que enriquecían la simple dimensión funcional del diseño propuesto por la necesidad del cliente, para evidenciar un producto final caracterizado por la inventiva, la fantasía, la geometría sensibilizada y la recreación de nuevas formas y figuras.

Surge así, entonces, la estética de la obra plástica de Alejandro Di Stefano. Crea formas escultóricas esféricas, fragmentadas, de secuencias interrumpidas e inacabadas, con incisos y perforaciones, con superficies de texturas intencionales que van de lo brillante y pulido a lo mate y rugoso; de la coloración propia del metal a su intervención con alguna tonalidad cromática metalizada. Esculturas que potencian un juego de contraste textural entre el cuerpo de la obra y su base o soporte, para “lograr la pulsación interna de las formas.”

Los métodos y recursos expresivos de la escultura de Di Stefano trascienden los convencionales procesos aplicados en el trabajo metalúrgico, porque logra reinventar soldaduras, envejecimientos, ensamblajes, incisos, perforaciones, oxidaciones, desgastes. Todo ello para enriquecer la forma y volumen exterior de la pieza y a la vez convertirla en una figura contentiva de un volumen virtual. Las esculturas curvilíneas se definen por un dinámico juego de espacios cóncavos y convexos, generalmente reforzados con moderadas detalles cromáticos o tratamientos caprichosos e intencionales sobre el material férreo.

También, conforman la obra plástica de Di Stefano unas láminas horizontales, de forma irregular y con desplegados dobleces, que a modo de relieves y volúmenes se expanden a lo largo de la forma única de la pieza metálica. Son piezas para colgar en la pared donde las tonalidades de un mismo color adquieren nuevos matices según el grado y dirección de luz natural o artificial que reciban. En ocasiones las tonalidades de un mismo color neutro se ven interrumpidas por alguna discreta franja de algún color vivo, perfectamente delineada en algún ángulo de la obra. Por ejemplo, una moderada franja roja que interrumpe la continuidad de varios tonos de gris.

De nuevo en estas esculturas de pared o esculturas para colgar conviven el volumen real y el volumen virtual. La planimetría de la pared se apropia, a modo de excrecencias, de los relieves desdoblados de la lámina del metal, creando una la convivencia de tonos claros y neutros, cuya percepción exige la movilidad del espectador frente a la obra. Sabe “destruir la tiranía de la superficie” para explotar “la epidermis del material”.

Alejandro Di Stefano es un escultor, que al igual que sus obras de doble lectura: técnica y plástica, sabe alternar el creativo trabajo artístico del taller con la conducción administrativa de su empresa metalúrgica; la creación de formas funcionales de herrería con la libertaria expresión de obras artísticas.

De igual modo su vida familiar, junto a su esposa y dos hijos, marcha en paralelo con sus responsabilidades empresariales, pero sin desatender la solitaria y placentera vivencia de hacer arte en su taller.

Las esculturas de Alejandro Di Stefano deben ser visualizadas desde varios ángulos perceptivos, para poder captar su riqueza constructiva y para comprender que en las obras del arte contemporáneo pueden convivir diversos lenguajes del quehacer artístico. En ellas se hibrida lo académico con lo popular, lo técnico con lo empírico, pero sobre todo, la posibilidad de hacer realidad objetual una intuición, una idea, un sentimiento. Di Stefano sabe destruir la tiranía de la superficie y logra evidenciar la pulsación interna de las formas.

Gabino Matos

Asociación Internacional de Críticos de Arte. Capítulo Venezuela.

Marzo, 2019