Entre Neblina

El vidrio renuncia aquí a su función utilitaria para erigirse en silueta vegetal, capturando la luz y la atmósfera en un solo cuerpo tangible. En esta escultura, la figura de un árbol prescinde de corteza, pigmentos y follaje denso para manifestarse mediante planos vítreos fusionados, donde la silueta no depende de contornos pictóricos sino de la propia masa transparente y de las uniones térmicas que articulan su estructura interna.

Una verticalidad clara y aplomada gobierna el fuste, que asciende con sobriedad hasta abrirse en una copa irregular y lobulada, horadada por vanos orgánicos. Estas perforaciones en el plano cristalino permiten que el fondo y el espacio circundante penetren la pieza, desdibujando la frontera entre la obra y el aire que la contiene. El interior del vidrio no es un vacío aséptico: alberga una densa constelación de microburbujas generadas durante el proceso térmico, cuyo efecto recuerda al rocío o a la condensación suspendida. Al recibir la luz lateral, estas partículas se encienden en diminutos puntos blancos, otorgando a la copa una calidad algodonosa y una profundidad que contradice la delgadez física de la lámina.

El contrapunto material con el soporte resulta decisivo para la estabilidad visual de la pieza. La base consiste en una laja de piedra sedimentaria de bordes quebrados, corte irregular y textura áspera, que ancla el tronco con firmeza elemental. Frente a la aspereza y calidez terrosa de este basamento, el cristal se eleva límpido y frío, generando una tensión elocuente entre la pesadez de la roca geológica y la levedad casi incorpórea del vidrio.

Maricel Alvarado Orozco propone una naturaleza que es a la vez estructura sólida y aparición vaporosa. La obra rehúye la mímesis botánica literal para concentrarse en la memoria atmosférica del bosque nuboso, traduciendo la intemperie a un lenguaje de refracciones, bordes fundidos y luz cautiva, donde el árbol no compite con el paisaje sino que se disuelve serenamente en él.