Hacia el Cielo

Una tensión rotunda entre la solidez telúrica y la ligereza del aire define el primer encuentro con esta escultura. Sobre un basamento de piedra rústica, deliberadamente rugoso y terrenal, se yergue una columna de vidrio que canaliza una corriente vertical de azul cobalto, proyectando la materia hacia arriba con una energía que desafía la fragilidad intrínseca del medio. El título orienta esa trayectoria: la obra no reposa, sino que asciende.

Al alcanzar la cúspide, el fuste translúcido estalla en un disco expansivo de bordes lobulados e irregulares, donde el vidrio fundido conserva la memoria de su estado líquido original. Maricel Alvarado Orozco organiza este núcleo mediante la superposición de planos: esquirlas angulares de tonos violáceos y añiles conviven con una dispersión de pequeñas gotas y partículas oscuras que parecen flotar en un campo gravitatorio propio. Este contraste entre la geometría cortante de los fragmentos centrales y el perímetro orgánico, casi floral o vegetal, imprime a la superficie un ritmo vibrante, de continua expansión centrífuga.

La luz actúa aquí como un agente constructor imprescindible. Al atravesar los distintos grosores del vidrio termoformado, no se limita a revelar las formas, sino que desdobla la pieza en una serie de refracciones y sombras teñidas que transforman el espacio circundante. Las zonas diáfanas operan como pausas visuales, vacíos activos que amortiguan la densidad del cobalto y permiten que las salpicaduras de esmalte cobren el relieve de una constelación microscópica.

Entre la silueta de un árbol despojado y la eclosión de una inflorescencia silvestre, la pieza sostiene una sugerente ambigüedad. No busca describir un elemento botánico específico, sino sintetizar el impulso biológico del crecimiento, el instante exacto en que la savia o la energía mineral se disuelve en la atmósfera. En esa transición congelada entre lo pétreo y lo etéreo, el vidrio asume una elocuencia poética singular, suspendido en su propia vocación de vuelo.