Verano IVendida

Un núcleo de luz amarilla incide en el centro superior y desata una vorágine cromática donde el calor no es sólo un concepto térmico, sino una masa densa y envolvente. La superficie de "Verano I" vibra mediante la acumulación de capas translúcidas y veladuras propias del acrílico epóxico, un medio que otorga a la resina una profundidad casi geológica. Alrededor de esa claridad central, los bermellones, ocres y carmines estallan en una textura moteada que recuerda la exuberancia botánica descompuesta por el exceso de sol, un punto ciego donde la mirada queda encandilada.

El formato cuadrado impone una tensión centrípeta que equilibra la turbulencia del pigmento. Aunque la dispersión matérica parece orgánica e inabarcable, la composición descansa sobre un contraste deliberado: ráfagas de verde turquesa y violetas oscuros interfieren los tonos ardientes, enfriando los flancos como si el follaje resistiera la calcinación. Hacia la base, una fisura horizontal revela destellos de un azul gélido y blanco puro, una hendidura que funciona como un horizonte sumergido o un cauce de agua secreta. Esta ruptura cromática en la zona inferior ancla la violencia expansiva del tercio superior y concede un respiro telúrico frente a la atmósfera asfixiante.

Los escurrimientos sutiles y la microtextura granular convierten el cuadro en un territorio táctil donde la luz parece emanar desde el fondo del soporte, atrapada bajo estratos vidriados. Mejía no representa un paisaje en términos geográficos ni describe una estación del año como mera cronología climática; convoca la memoria física de la canícula, ese momento límite en que el entorno se desmaterializa bajo la incandescencia y la naturaleza entera se transforma en energía pura suspendida en el aire.