Silencio en el Bosque

Una reverberación incandescente domina la tela desde el primer contacto visual. En un formato panorámico de casi dos metros de extensión, la vegetación no se comporta como un fondo pasivo, sino como una masa vegetal efervescente que palpita entre dorados calientes, bermellones y súbitas filtraciones de verde viridiana. La luz no procede de una fuente cenital identificable ni de un claro de cielo abierto; parece emanar desde el corazón mismo del follaje, como si la clorofila hubiese alcanzado un punto de ignición mineral.

El espacio se estructura a través de una tensión constante entre profundidad y veladura superficial. Hacia el tercio superior, los troncos oscuros y los fondos umbríos establecen un ritmo vertical contenido que de inmediato es desarticulado por una red de filamentos suspendidos: una telaraña de hebras blanquecinas y cobrizas que cae a modo de musgo, lianas o gasas espectrales. El uso del acrílico epóxico le otorga al soporte una profundidad vítrea decisiva. La materia no se acumula en un empaste seco, sino que flota encapsulada en capas translúcidas, permitiendo que las texturas pulverizadas y los toques de color puro operen a diferentes distancias ópticas dentro del propio plano pictórico.

Ese tratamiento matérico genera una paradoja entre el título y la experiencia plástica. El silencio al que alude Mejía no es quietud ni vacío, sino la suspensión expectante de una selva en combustión silenciosa. La saturación cromática, los acentos fucsias en la hojarasca y la penumbra líquida del sotobosque construyen un entorno donde lo botánico muta en una atmósfera alucinada, casi febril. Al recorrer horizontalmente la composición, la mirada no encuentra descanso en ningún punto de fuga convencional, sino que queda atrapada en una trama infinita de vibraciones luminosas y condensaciones orgánicas que rehúsan disolverse en la calma prometida.