Ensueño

Un estallido sin centro ni tregua visual recibe la mirada. A lo largo de casi dos metros horizontales, la superficie se comporta como una marea vegetal o una colonia celular vista desde un cenit absoluto. No hay horizonte, fuga ni jerarquía: cada centímetro de la tela compite en vivacidad con el contiguo, forzando al ojo a un recorrido continuo, inquieto y desprovisto de reposo tradicional.

La construcción descansa sobre una miríada de corpúsculos redondeados, pequeñas unidades de pintura fluida que parecen haberse hinchado y detenido en el instante exacto de su colisión. En cada una conviven al menos tres tonos en suspensión (azules ultramarinos, toques de magenta, anaranjados tibios y un blanco nacarado dominante), logrando que la luz no provenga de un foco externo, sino del vientre de cada forma. Por debajo, un lecho de sombras densas, salpicado de verdes oscuros y tierras profundas, funciona como la tierra húmeda o la umbría que proyecta hacia adelante a los elementos luminosos.

El ritmo es musical y acumulativo. La reiteración de formas orgánicas no cae jamás en la fórmula mecánica; cada gota guarda un perfil irrepetible, con bordes que a veces se tocan y se funden, y en otros tramos retroceden para dejar respirar el fondo. Hay aquí una tensión permanente entre la botánica y el puro ejercicio cromático: lo que a cierta distancia se percibe como un tapiz de pensamientos o flores silvestres mecidas por el viento, de cerca se disuelve en microfenómenos de materia líquida.

Fiel a su título, la pintura trasciende el estudio del paisaje para internarse en un territorio hipnótico. La acumulación obsesiva diluye la escala real y sitúa al espectador frente a un microcosmos desbordado, un estado de duermevela donde la exuberancia de la naturaleza se experimenta como pura resonancia psíquica.