Atardecer en el BosqueVendida

Una masa ígnea de amarillos y ocres domina el centro del lienzo, irradiando como si la luz no viniera de afuera sino que estuviera atrapada bajo capas sucesivas de savia petrificada. En este formato monumental de metro y medio por lado, Sidhartta Mejía no describe un bosque en el ocaso de manera documental, sino que reconstruye su temperatura lumínica mediante la acumulación vehemente de materia. La superficie, construida a partir de acrílico epóxico, adquiere una cualidad geológica donde resinas, sedimentos y pigmentos coexisten en una densa suspensión táctil.

El espacio pictórico se estructura alrededor de una tensión circular, un vórtice donde las pinceladas y aplicaciones matéricas giran y se decantan. En la franja inferior, una concavidad oscura teñida de verdes musgo, tierras quemadas y breves destellos turquesa sostiene la composición, funcionando como un lecho vegetal o una hondonada sombría. Desde allí, el ojo asciende hacia el epicentro incandescente, cercado violentamente en los flancos por bermellones espesos, carmines oxidados y sombras casi carbónicas que sofocan la fuga del cuadro y devuelven la mirada hacia el resplandor.

Esa fricción entre la opacidad terrosa de los bordes y la transparencia vítrea del núcleo otorga a la pintura una pulsión casi respiratoria. Hay zonas donde la materia parece salpicada, arrastrada con espátula o craquelada como una corteza expuesta al sol, mientras que en otras la resina encapsula los pigmentos como en una piedra ámbar. Más que recrear un paisaje reconocible, la pintura captura el instante en que el follaje devora el último rayo solar antes del colapso de la noche: una combustión orgánica donde la materia vegetal se disuelve en pura energía óptica.