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El arco descendente del cuello dicta la energía de toda la escultura. No se trata del ademán dócil del animal que cede a la rienda, sino de una contención calculada, un resorte anatómico comprimido al límite antes del arranque. Titulada en alusión al célebre corcel de Calígula, la figura encarna ese cruce entre poderío físico y exceso mitológico, prescindiendo del arnés para concentrar toda la narrativa en la robustez de sus masas musculares.

Palenzuela sintetiza las proporciones equinas a través de planos tensos y abultados que recuerdan la contundencia de la estatuaria arcaica. La cabeza, orientada hacia el suelo con las orejas atentas, pierde los detalles fisonómicos menores para transformarse en un bloque continuo donde la quijada y el hocico fluyen hacia un pecho de volumen casi hercúleo. La crinera, resuelta como una cresta laminar de aristas firmes, introduce una línea geométrica limpia que corta la redondez dominante del cuello y le otorga al perfil una impronta marcial.

El tratamiento del bronce juega un papel decisivo en la respiración de la materia. Una pátina oscura, profunda y por momentos especular, reviste los vacíos y las concavidades, absorbiendo y devolviendo la luz con destellos cerosos. En contraste, las crestas anatómicas, el filo de la crin y las eminencias óseas aparecen desnudadas mediante un frotado que deja aflorar los tonos dorados y rugosos del metal subyacente. Esta alternancia táctil hace que la luz no resbale de manera homogénea, sino que subraye la tensión interna de la carne de bronce.

Lejos de una estampa ecuestre convencional, la escultura prescinde del trote triunfal para explorar la quietud preñada de fuerza. El caballo se pliega sobre sí mismo, transformado en un monumento a la gravedad y a la latencia, donde el mito imperial se traduce en puro vigor contenido.