Alrededor del CuerpoConsultar disponibilidad

Un enjambre de toques amarillos y violetas vibra sobre una atmósfera color turquesa claro, suspendido en una oscilación continua entre el paisaje botánico y la dispersión pura. La superficie de gran formato no ofrece un punto de anclaje único; la mirada se ve obligada a navegar un campo abierto donde la acumulación de gestos compactos evoca flores silvestres, pétalos batidos por el viento o el aleteo fugaz de insectos.

Por debajo de esa constelación cromática, el fondo revela una trama de veladuras y barridos verticales casi transparentes. Estas incisiones y arrastres de materia tenue funcionan como tallos fantasmales o rastros de lluvia, introduciendo un pulso de gravedad discreto frente a la ingravidez de las manchas. Las huellas moradas, densas y cargadas de pigmento en sus bordes, contrastan de manera frontal con los amarillos luminosos, que parecen recibir la luz desde adentro. Gómez trabaja aquí con una alternancia rítmica que evita la monotonía: los racimos se condensan en ciertas zonas para dispersarse de inmediato en claros donde el fondo celeste respira.

El título, Alrededor del Cuerpo, propone una lectura sugerente sobre la ausencia y la presencia. No hay anatomías explícitas sobre la tela; el cuerpo se manifiesta más bien a través de su periferia, como un espacio que ha sido desalojado o que se disuelve en su propio entorno sensible. La densidad de la pintura construye una suerte de atmósfera táctil o aura sensorial, donde la escala del lienzo (ciento diez por ciento cuarenta centímetros) envuelve al espectador en un cerco vibratorio. La experiencia pictórica no describe una figura reconocible, sino la conmoción energética y la temperatura del aire que la circunda.