La Carreta

Dos emblemas de la identidad material del país colisionan en este pequeño formato: la fachada de una iglesia colonial y el esqueleto de una carreta típica. No se disponen según una perspectiva tradicional donde el vehículo transita frente al templo; aquí ambas estructuras se intersectan, fundiendo la pesadez de la piedra con el dinamismo de la madera ensamblada.

El templo rige el centro mediante una verticalidad severa, delineada con trazos oscuros y nerviosos que definen nichos, columnas empotradas y vanos de campanario. Masas de blanco cubriente iluminan los relieves de la sillería, contrastando con el ocre del muro y los negros profundos de las aberturas. Cortando este eje estático, una enérgica diagonal bermellón irrumpe desde la derecha: los varales y estacas de la carreta atraviesan la arquitectura, mientras la curva masiva de la rueda ciega sella el ángulo inferior derecho en un rojo rotundo.

La técnica mixta deja al descubierto el proceso reflexivo. Los trazos de grafito que enmarcan la escena y guían las fugas conviven con pinceladas cargadas y áreas donde el tono crema del soporte actúa como atmósfera neutra. Manchas densas de azul cobalto y sombras violáceas asoman entre el maderamen y a los costados de la nave, otorgando peso visual y quebrando la calidez de las tierras y los rojos.

Al despojar la escena de paisaje circundante y desarmar el orden espacial ordinario, Quirós elude la estampa costumbrista pintoresca. El cruce forzado entre la arquitectura sacra y la herramienta de labranza opera como una síntesis conceptual, una indagación moderna donde el patrimonio monumental y la cultura del trabajo se condensan en un único artefacto formal de notable tensión gráfica.