Blanca Pastora

Una blancura casi espectral domina la superficie de gran formato, desarticulando la iconografía devocional clásica para trasladarla a un territorio plástico contemporáneo. En el centro, la figura mariana y el infante emergen con rostros de serenidad porcelánica, tallados en tonos pálidos y miradas bajas que contrastan de inmediato con la violencia gestual que los envuelve. Un báculo negro, delgado y rotundo, cruza la escena en una diagonal estricta que fija el eje humano de la composición frente a la dispersión matérica del entorno.

El espacio se organiza a través de una superposición constante de registros. Detrás de la cabeza tocada con sombrero, un nimbo circular decorado con tracería geométrica dialoga con franjas horizontales de un gris plano, como si la escena oscilara entre el retablo eclesiástico y el muro urbano. Esta tensión gráfica se intensifica con la palabra «PASTORA», estarcida a la derecha con la frialdad de una plantilla industrial, y con las tramas de barras verticales que flotan en el tercio inferior como un código visual o una celosía descompuesta. A la izquierda, un florero cargado de empastes blancos y violáceos equilibra el peso visual, funcionando como ofrenda y anclaje cromático simultáneo.

En la zona baja, la materia pictórica abandona cualquier contorno estricto: los blancos densos caen en goteos, el pigmento se raspa y masas densas de negro asfáltico amenazan con disolver la pulcritud de los ropajes. Hay destellos cálidos, pequeños fogonazos amarillos y ocres que surgen desde el fondo como una vibración interna de luz. Chirinos despoja al tema pastoral de su candor ingenuo; convierte la reverencia en un ejercicio donde la pureza del blanco se defiende y a la vez se nutre de la densidad del grafito, del chorreado y de la fractura del espacio.