Alegoría del Teatro Nacional

El azul ultramar, denso y moteado como un cielo estrellado, domina y orienta de inmediato la mirada. En ese manto profundo reposa la presencia de dos figuras, una mujer sentada que sostiene y pulsa un laúd, y otra que se proyecta en vuelo casi horizontal, soplando una trompeta hacia el centro de la escena. Este estallido de azul eléctrico contrasta frontalmente con la atmósfera tostada, ocre y dorada que envuelve el resto del grabado, estableciendo una tensión entre el peso del ropaje y la ingravidez del sonido.

Hacia arriba, la densidad terrena cede el paso a una ensoñación clásica. Sobre una franja de nubes bañadas por una luz ambarina, tres musas desnudas de trazo etéreo ejecutan su propio concierto con arpa y flauta. La composición equilibra hábilmente estas dos esferas mediante ejes visuales calculados; la diagonal vertiginosa de la trompetista cruza el centro y conecta la base con el cielo, mientras que en el flanco derecho, una farola victoriana montada sobre un basamento de piedra introduce una verticalidad solemne, anclando el ensueño a una arquitectura palpable. En la penumbra de la base, un bloque de sillería tallado con las iniciales del teatro refuerza esa noción de cimiento histórico.

La técnica serigráfica alcanza aquí una textura notable mediante capas de tintas transparentes y tramados granulares que imitan la pátina del tiempo y la calidez del fresco. La iluminación no responde a un foco lógico, sino a una cualidad dramática donde los cuerpos parecen emitir su propio fulgor contra los fondos sombríos.

Esta alegoría prescinde de la fachada física para convocar el pulso interior del recinto escénico: la música concebida como un umbral donde conviven la mitología y la memoria cívica. El escenario no se presenta como una estructura de concreto o mármol, sino como un territorio habitado donde el sonido adquiere cuerpo, color y permanencia.