Recuerdos

Un pilar vertical de amarillo encendido cae desde el borde superior del lienzo para cortar la frente y el ojo izquierdo del personaje. Esa irrupción geométrica, cuya superficie quebrada evoca el pan de oro de la iconografía antigua, quiebra la continuidad del rostro en dos lógicas visuales: la mitad que queda bajo su influjo adquiere una luminosidad casi fosforescente, mientras la otra se repliega en la penumbra del dibujo anatómico tradicional.

En el centro de esta oscilación, el cuerpo se sostiene en una torsión contenida. Con la mano derecha levanta una pequeña esfera, un fruto que parece calibrar con los dedos antes de ofrecerlo o esconderlo. La piel exhibe un modelado suave y desaturado, cercano al yeso o a la cera, que choca frontalmente con la atmósfera circundante, resuelta mediante pinceladas empastadas y cargadas de rojos pardos, negros y ocres terrosos que giran en un torbellino seco. Sobre el costado derecho, una inscripción en grafía cirílica apenas emerge entre las manchas, fijando una memoria gráfica que se resiste a desaparecer del todo.

Un segundo velo geométrico, un gran cuadrante traslúcido en tono siena, amortigua el abdomen y el brazo izquierdo, congelando a la figura dentro de una caja óptica. En la base, otro fragmento rectangular retoma la materia dorada y sirve de apoyo a la mano inferior, cerrando un circuito de oposiciones entre lo matérico y lo ingrávido, lo carnal y lo sagrado. La presencia de esa prenda estampada que apenas cuelga de un hombro introduce una nota contemporánea y disonante en un entorno que roza la devoción mística. La figura permanece suspendida entre la densidad del recuerdo que se desvanece y la fría exactitud de una geometría que insiste en ordenarlo.