Abrazando el Ayer

Dos rectángulos de papel denso se superponen en una geometría quebrada donde el soporte renuncia a la pasividad para reclamar una condición escultórica. El bloque vertical superior desborda la línea de corte del plano base, alterando el perímetro regular de la obra y generando un relieve austero. En su centro, una mancha densa y vaporosa de hollín o carbón se expande en gradaciones cenizas, como si un calor residual hubiera dejado grabada la sombra fugaz de un cuerpo o de un objeto ausente sobre la palidez de la fibra.

El plano de fondo, más ancho y manchado por veladuras acuosas en tonos ocre, gris y herrumbre, sostiene el peso atmosférico de la composición. En el cuadrante inferior derecho, la superficie se abre mediante una incisión que rasga la celulosa: un corte horizontal cuyos bordes se curvan hacia afuera revelando una hendidura oscura, una herida contenida que introduce luz real y sombra física en el espesor del papel. A pocos centímetros de esa cicatriz, el bajorrelieve industrial con la marca Fabriano opera como un anclaje gráfico inesperado, un vestigio de orden frente al caos controlado de las oxidaciones y los deslavados que recorren el plano.

Esa dialéctica entre agresión y sutileza define el carácter de la pieza. El tiempo no se describe aquí a través de signos figurativos, sino a través de la fatiga real de los materiales (la combustión, el desgaste húmedo, el desgarre manual de la trama). En Abrazando el Ayer, Karen Clachar trata el papel como una piel sensible que retiene traumatismos y sedimentos. Lo que queda ante la mirada es un palimpsesto silencioso, una arquitectura de estratos donde recordar equivale a sostener, sin dramatismos ni añadidos superfluos, las marcas imborrables de lo vivido.