Las 6 mejores exposiciones para el cierre del 2021
El mundo del arte se reactiva con fuerza para el cierre de este 2021 con exposiciones de lujo que merecen un espacio en este blog de Galería Valanti, para que usted, amante del arte, esté al día con lo más actual del acontecer artístico en las grandes urbes . Hemos recopilado 6 de las exhibiciones más relevantes, por dos razones principales: porque son inéditas, o por su gran significado sociocultural.
Por: Lucrecia Alfaro
COLECCIÓN DE LOS HERMANOS MOROZOV SALE POR PRIMERA VEZ DE RUSIA:
La Fundación Louis Vuitton acoge, en su sede en París, edificada por el laureado arquitecto Frank Gehry, la colección de arte de los hermanos Morozov, bajo el nombre: “Colección Morozov: Íconos del Arte Moderno”.
Los hermanos Mijaíl e Iván Morozov nacieron respectivamente en 1870 y 1871, en el seno de una adinerada familia de origen serbio ligada a la industria textil. Su madre les dió una exquisita educación artística con profesores rusos que habían tenido contacto con los impresionistas en París. De allí surgió la afición de ambos por el arte en general y por los impresionistas en particular.
Retrato del coleccionista Ivan Abramovitch Morozov, realizado por el artista ruso Vantin Serov, 1910.
Pronto se convirtieron en grandes y reconocidos coleccionistas, atesorando obras tanto, de artistas conocidos como de desconocidos por aquellos días, pero que hoy son considerados Maestros.
Los hermanos Morozov deseaban que todo el pueblo pudiese apreciar esta magna muestra. Pero tras la revolución rusa de 1917, las obras fueron nacionalizadas y es hasta ahora que, con la venia de los presidentes Bladimir Putin (Rusia) y Emmanuel Macron (Francia), la colección completa es abierta y exhibida en el extranjero.
La muestra acoge 400 obras de 47 artistas de la talla de: Picasso, Degas, Van Gogh, Gauguin, Renoir, Cézanne y Matisse, entre otros; junto a 17 exponentes rusos, en cuenta: Vrubel, Malevich, Repin o Larionov. Todos ellos presentes en obras en diversas técnicas como: pintura, fotografía y escultura.
Prácticamente todo el inmueble está vestido con la colección. En total son 12 salas plenas de magníficas obras de arte.
Lugar: Fundación Louis Vuitton, París
Abierto: desde el 22 de septiembre del 2021 al 22 de enero del 2022
*Es posible realizar también un tour virtual con los comentarios de la curadora de la exhibición, Anne Baldassari, en el App: THE FONDATION LOUIS VUITTON APP
TORNAVIAJE: ARTE DE AMÉRICA A ESPAÑA
El Propósito de esta exhibición, a través de unas 100 obras, es evidenciar el gran legado que llevó el “Nuevo Mundo” a España primero y luego a toda Europa durante la Edad Moderna (siglo XV al XVIII), después del descubrimiento de América.
Las obras a exhibir proceden de instituciones culturales, espacios religiosos o colecciones privadas, ubicadas principalmente en España. Originarias de diferentes momentos de la historia estas creaciones son parte, sin duda, de nuestro patrimonio histórico y cultural.
La muestra se organiza en 4 grandes secciones. La primera de ellas, “Geografía, Conquista y Sociedad”, se refiere al concepto de paisaje cultural, contemplando: la geografía de América, la conquista y la gente que habitó estos territorios durante la Edad Moderna.
La segunda sección, “Imágenes y cultos de ida y vuelta”, reúne una escogida selección de esculturas, óleos, y dibujos que buscan evidenciar las devociones religiosas, tanto en América como en España; así como, sus intercambios e hibridaciones.
La tercera, “Las travesías del arte”, se centra en el intercambio comercial de objetos de menaje de casa y accesorios personales que cruzaron el Atlántico con destino a los lugares de mayor prestigio. Mobiliario diverso para el viaje o para las salas de las residencias de alto nivel, interactúan con un selecto grupo de objetos de ajuar, domésticos y religiosos, de un muy amplio abanico de tipos, lo que evidencia físicamente el concepto de “tesoro” que por lo general se asocia a los objetos llegados de las “Indias” (América), al viejo continente.
La cuarta y última sección, “Impronta indiana”, busca mostrar cómo la larga tradición artística prehispánica se adaptaba a las nuevas exigencias de los reinos hispánicos y cómo los maestros artesanos indígenas interpretaban las indicaciones y demandas de la nueva sociedad enriqueciéndolas con elementos propios del lenguajes y simbología indígena. De esta manera, se conseguía conformar el patrimonio artístico cultural, de invaluable riqueza, que llegaría de América para romper paradigmas e influenciar de manera directa el quehacer en estas áreas en España y Europa, en general.
Lugar: Museo del Prado, Madrid, España.
Abierto de: 5 de octubre del 2021 al 13 de febrero del 2022
CHAGAL: “LOS ESTADOS DEL ALAMA”
Conozca la espiritualidad detrás del quehacer artístico de Marc Chagall (1887-1985), en esta exposición que aglutina 39 obras en dos series con temas distintos: una sobre la Biblia, donde la mujer es la protagonista. La otra referente a «Los siete pecados capitales», una de las primeras series de grabados de Chagall creados en 1926.
Las pasiones humanas exacerbadas de los pecados capitales, origen de otros pecados, son interpretadas por Chagall con ironía en estas obras seleccionadas. También, se muestran: mujeres que aman y son amadas, mujeres fuertes y valientes, astutas y audaces, amigas leales, junto a la representación más tradicional de las mujeres como madres.
Chagall se interesa en la representación de diversas formas de amor a través de diferentes relatos sobre Rut, Ester, Agar, Rahab, Sara, Raquel, Noemí, Mical, Thamar, además de Eva, vinculada, en la Biblia, al pecado capital de la soberbia.
A través de ellas con relatos de tradición milenaria, la metáfora de la pintura narrativa de Chagall actualiza toda una serie de valores femeninos universales.
Además, la exposición muestra un rico diálogo intercultural entre las dos religiones monoteístas más populares del mundo, la religión judía y la religión cristiana, que son los pilares de la cultura occidental contemporánea.
Para Chagall, pintor ruso y francés de origen judío, el arte tiene el poder de transmitir un mensaje de paz entre naciones y religiones, al tiempo que es una manera de acercarse a Dios. Chagall vivió los horrores de dos guerras mundiales y la persecución religiosa, lo que sin duda contribuyó a su visión conciliadora del arte.
Como particularidad, la exposición ofrece una lista de la música predilecta del artista, lo que se convierte en otra forma de acercarse a Chagall.
Lugar: Museo Diocesá y la Catedral de Barcelona.
Abierto hasta: 28 de octubre
HUNG LIU: RETRATOS DE TIERRAS PROMETIDAS
En su obra, Hung Liu (1948-2021), se daba a la tarea de elevar la imagen de aquellos que a menudo son olvidados o aún peor rechazados porque llegan a los Estados Unidos como ilegales con la esperanza de forjar un futuro mejor en este país.
Liu recurre al retrato de múltiples capas para narrar las historias de todos los que salieron de casa, de sus países, solo con la esperanza bajo el brazo y la determinación de encontrar un mejor estilo de vida.
Después de haber vivido personalmente la guerra, la revolución política, el exilio y el desplazamiento, Liu ofrece una imagen compleja de una experiencia estadounidense de Asia y el Pacífico. Sus retratos hablan de quienes buscan una mejor vida en los Estados Unidos y en otros lugares.
Utilizó la fotografía de retratos de grandes exponentes en esta disciplina para mostrar cómo, en muy diversas etnias, edades y rostros, la desesperación y la incertidumbre están presentes en todos los que migran buscando las tierras prometidas. Como una historia en continuo que se repite una y otra vez.
Esta será la primera gran exposición póstuma del trabajo de la artista en la costa Este de Estados Unidos. Y también, la primera vez que un museo se enfocará en el retrato de Liu.
Lugar: Smithsoniam Portrait Gallery
Abierta: del 27 de agosto del 2021 al 30 de mayo del 2022
Atracción extra: Tour parcial y virtual por algunas obras con detalle de origen en: https://smartify.org/tours/hung-liu-portraits-of-promised-lands
MUJERES JOYERAS DE 1965 A 1990: ENTRE ARTE Y DISEÑO
Esta exhibición inédita muestra por primera vez 145 piezas de las primeras mujeres joyeras que trabajaron en Cataluña en la segunda mitad del siglo XX y cómo contribuyeron a la renovación del mundo internacional de la joyería.
La exposición muestra piezas muy relevantes de 12 joyeras que pertenecen a dos generaciones: las pioneras Ninon Collet y Mariona Lluch, y una segunda generación formada por Montserrat Guardiola, Carmen Zulueta, Teresa Capella, Anna Font, Teresa Casanovas, Chelo Sastre, Margarita Kirchner, Ángeles López Antei, Marta Breis y Núria Matabosch.
Entre el arte -con piezas únicas- y el diseño -con pequeñas o medianas series-, las diferentes autoras, se dieron a la tares de experimentar con nuevos materiales, nuevas técnicas y formas, que cambiarían el concepto de qué es una joya a nivel global y extendieron los aires renovadores de la ‘nueva joya’, que cuestionaba la alta joyería y entendía esta práctica como un nuevo campo de experimentación y expresión artística.
Lugar: Museo de Diseño de Barcelona
Abierta hasta: 28 de noviembre
PERÚ: UN VIAJE EN EL TIEMPO
Enmarcada en la celebración del Bicentenario de la Independencia del Perú, resalta las creencias, la historia y logros culturales de los diferentes grupos que vivieron en estas tierras desde el 2500 a.C. hasta la llegada de los europeos en el siglo XVI; así como su legado en los siglos siguientes.
La exhibición se llamará Perú: un viaje en el tiempo (Peru: a journey in time), donde más de 40 objetos extraordinarios -algunos de ellos de hace 3,500 años- procedentes de 9 museos de todo Perú, se unirán a la colección de este país que tiene el Museo Británico de Londres, para crear la exhibición más amplia del tema que se haya hecho en el extranjero.
La exposición es muy variada e incluye: cerámica, metales preciosos, textiles parafernalia ritual, junto a fotografías y videos impactantes, a gran escala, de sitios icónicos como los geoglifos de Nasca y Machu Pichu; así como una visión de las habilidades artísticas y arquitectónicas de las culturas andinas.
La exhibición se dará de manera cronológica mostrado seis civilizaciones que abarcan 3,000 años de historia, desde la cultura primitiva de Chavín en el año 1200 a.C. hasta la caída de los incas en 1532 a través de seis secciones diferenciadas en el recinto, para traer el pasado andino al presente.
Lugar: Museo Británico
Abierto: del 11 de noviembre del 2021 al 20 de febrero 2022
Bibliografía
Suscríbase a nuestra lista de correos
Recibirá actualizaciones y avisos de nuevas obras de arte.
Spanish 
English